9 книг о современном искусстве
Подборка интересных книг, которые помогут вам разобраться в именах, стилях, направлениях и особенностях «contemporary» арт-рынка.
1. Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» (2016)
Эта книга – ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. С помощью описания событий с разных сторон, множества точек зрения, автор постепенно развивает сюжет, что в свою очередь увлекает читателя не позволяя скучать.
2. Сьюзен Сонтаг. «Против интерпретации и другие эссе» (1966)
Сборник эссе писательницы Сьюзен Зонтаг, опубликованный впервые в 1966 году. В него вошли статьи, печатавшиеся с 1962 по 1965 годы в журналах Partisan Review, New York Review of Books, Commentary, The Nation и других, посвященные литературе, театру, изобразительному искусству и кино. Зонтаг, в частности, пишет о том, как зрителю взаимодействовать с произведением искусства в эпоху переизбытка современной культуры.
3. Розалинд Краусс «Подлинность авангарда и другие модернистские мифы» (2003)
Сборник эссекрупнейшего аналитика современного искусства Розалинд Краусс, написанных и опубликованных преимущественно в 1980-е годы - высококлассный образец постструктуралистской культурной критики.
4. Иосиф Бакштейн. «Внутри картины: статьи и диалоги о современном искусстве» (2015)
Автор книги - советский и российский искусствовед, художественный критик, куратор и культуролог. Директор Института проблем современного искусства. Постоянно входит в Топ-50 самых влиятельных лиц в российском искусстве по версии журнала «Артхроника». Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.
5. Брэндон Тейлор. «Art Today. Актуальное искусство 1970-2005» (2006)
Британский искусствовед с англо-саксонской основательностью объясняет, что случилось с искусством за четыре десятилетия и почему современные арт-объекты утратили всякое сходство с произведениями прошлых времён, вызывая у обычного зрителя замешательство, раздражение и даже разочарование.
6. Дональд Томпсон. «Супермодель и фанерный ящик. Шокирующие истории и причудливая экономика современного искусства» (2015)
Известный знаток и ценитель произведений искусства Дон Томпсон погружает читателя в мир аукционов и маркетинга на арт-рынке. Откровенно, остроумно и жестко он рассказывает о том, как благодаря шумихе и скандалам имена современных художников становятся брендами и почему по меньшей мере странные, а вернее сказать, жуткие, антиэстетические произведения продаются по заоблачным ценам, о том, кто их покупает и какова мотивация покупателей.
7. Пирошка Досси. «Продано! Искусство и деньги» (2011)
Книги, молниеносно ставшая культовой как в Европе, так и в России. В своем исследовании, рассчитанным на самую широкую публику, Пирошка Досси пытается раскрыть секреты системы, которая позволяет художникам зарабатывать миллионы и заставляет простых смертных возмущаться по поводу этих миллионов, полученных вроде бы «ни за что». Привлекая данные из сферы экономики, социологии, психологии и истории искусства, Досси со знанием дела анализирует феномен торговли «вечными ценностями», саму суть этих «вечных ценностей».
8. Екатерина Андреева. «Постмодернизм. Искусство второй половины ХХ--начала XXI века» (2007)
Читателю предлагается увлекательное путешествие через несколько пластов современности от 1940-х годов к сегодняшнему дню. Исследуя смену концепций современного искусства, автор рассказывает историю основных его направлений: абстрактной живописи, поп-арта, неодада, минимализма, концептуализма, лэнд-арта, политического и феминистского искусства.
9. Эми Демпси. «Стили, школы, направления: путеводитель по современному искусству» (2008)
Книга представляет собой энциклопедию искусства во всём его разнообразии. Предлагаемый свод 300 стилей, школ и направлений дает представление о кардинальных линиях развития в живописи, скульптуре, архитектуре и дизайне одного из самых динамичных и увлекательных периодов в истории искусства. В основных статьях книги, посвященных 100 наиболее значительным стилям и направлениям, приводятся программные позиции, изложенные в художественных манифестах, суждения критиков, описываются драматические события, связанные с выставками, восторженная или возмущенная реакция публики.
В книги освещаются такие уникальные явления как: экспрессионизм и модернизм, Ар Брют и Фанк-арт, хай-тек и интернет-арт, искусство перформанса и особенности Амстердамской школы, синтетизм и итальянское новеченто, «Группа 7» и социалистический реализм, Ар Деко и поп-арт, «Школа кухонной раковины» и «Новый брутализм», кубизм и группа «Наби», «конкретное искусство» и искусство инсталяции, постживописная абстракция и боди-арт — все то, что повлияло и влияет на художников, фотографов, писателей, обычных зрителей, читателей и потребителей. Книга интересна и тем, что даёт краткий экскурс не только в историю искусства, ремесла и развития всей цивилизации, она показывает тесное и неразрывное переплетение этого самого искусства и жизни.
#album_education
